Page 75 - Pablo Picasso

che copre questo deserto sia dall’azzurrino slavato della sua tuta sia
dalla posizione delle braccia, da cariatide.

Certo, nell’opposizione di queste due figure si possono cogliere i
significati più vari (come nell’opposizione tra sfera e cubo), perché
l’elemento tematico è a tal punto sfumato, in questo dipinto, da

conferire a un semplice evento l’aura di un misterioso rituale. L’atleta
colossale ha l’impenetrabile serietà di una statua; un lieve sorriso

aleggia sulle labbra della giovanissima acrobata che porta un fiore
rosso tra i capelli; il paesaggio astratto è evocativo di certe regioni
montane della Spagna meridionale. D’altra parte, proprio queste furono

le vie letterarie seguite dall’immaginazione creativa di Picasso nel
soddisfare il fondamentale bisogno di rinnovare il linguaggio formale

della sua arte.
E se il sentimento enigmatico prevalente in queste opere deriva dalla

loro oscurità tematica, la loro poesia – che sola congiunge tutti i
contrastanti elementi pittorici del dipinto – scaturisce non dal tema,

dall’idea o dal soggetto raffigurati, bensì dal rapporto lineare, plastico e
spaziale interno alle opere stesse, dalla vitalità delle loro forme.
Ovviamente, in questo dipinto della prima metà del 1905, la questione

della forma è ancora in fase embrionale, ma la sua imponenza, la sua
complessità e il suo potenziale sono già percepibili. È per questo che

l’Acrobata sulla palla figura tra le creazioni di Picasso come il seme di
molti ulteriori sviluppi nell’ambito della forma plastica e

dell’immaginario. Il problema della forma in rapporto alle grandi
dimensioni della tela preoccupò l’artista per tutto il Periodo Circense,

fino all’autunno 1905 compreso, quando l’opera principale, Famiglia
di saltimbanchi (National Gallery, Washington) fu finalmente portata a
termine.

Due schizzi a questa legati – Famiglia di saltimbanchi e Ragazza di
Maiorca – illustrano lo sviluppo del tema dell’opera più grande, oltre

alla direzione imboccata dalla ricerca formale di Picasso. Famiglia di
saltimbanchi, bozzetto dell’intera composizione, raffigura cinque attori
e il loro cane sul punto di rimettersi in viaggio. La loro appartenenza al

mondo dell’arte è rivelata dai loro abiti circensi, mentre la loro
superiorità rispetto alle vanità della vita è allegoricamente indicata

dalla sfrenata corsa dei cavalli sullo sfondo. La dinamica e
frammentaria scena dell’ippodromo è inoltre necessaria per mettere in

prospettiva le proporzioni del gruppo circense. In ogni caso, questa