Page 36 - Pablo Picasso

formativo. Questo nuovo sguardo pessimistico, già saldamente radicato
nell’autunno 1901, potrebbe spiegare quella che Daix definì la

«violazione delle apparenze materiali».[28] E, in effetti, a questo punto
l’impresa creativa di Picasso si volge all’arte delle immagini interiori,
concettuali, universali.

In luogo dei comuni soggetti tratti dal mondo esterno, egli si
concentra su un piccolo novero di immagini, sulla propria soggettiva

realtà interiore, più che sulla realtà oggettiva e tangibile. Invece di
reagire alla vita con spontanei e sgargianti colori come i Fauves, si
dedica a pittoresche allegorie vagamente astratte, ricche di dettagli

poetici e simbolici e fondate, per quanto riguarda la composizione, sul
colore e sul ritmo. A questo periodo appartengono le due tele intitolate

Arlecchino e la sua compagna e La bevitrice d’assenzio. Trattano
entrambe uno dei soggetti preferiti dal primo Picasso: i frequentatori

dei caffè.
Dal punto di vista stilistico, vengono talvolta presentati come esempi

del cosiddetto Periodo delle Vetrate (per via delle marcate e sinuose
linee scure che dividono le principali campiture di colore, tipiche di
questa fase). Questo stile pittorico aveva intime consonanze estetiche

con l’art nouveau (deriva dal cloisonnisme di Gauguin e dagli
arabeschi delle locandine di Toulouse-Lautrec, che Picasso, a quei

tempi, teneva in grande considerazione); eppure qui troviamo il
testamento poetico con il quale l’opera di Picasso dà l’addio al

predominio del principio intellettuale e del pensiero astratto e
universale.

In precedenza (dal 1899 alla prima metà del 1901), quando dipingeva
l’interno dei caffè nello stile dell’arte a cavallo dei due secoli, Picasso
era attratto dalla “fisiologia” della città moderna, dalle anomalie

dell’esistenza quotidiana; ora, nella seconda metà del 1901, gli aspetti
sociali arretrano sullo sfondo, per dare risalto al significato simbolico

universale dell’immagine dipinta.