Page 22 - Diventa un artista del disegno

II. IL DISEGNO

Per disegno qui si intende #l'espressione della forma su una superficie
piana#.

L'arte deve forse molto più alla forma per la sua varietà d'espressione che
al colore. Molte delle cose più nobili che è in grado di trasmettere sono

espresse in modo più diretto dalla forma che da qualsiasi altra cosa.

Ed è interessante notare come alcuni dei più grandi artisti al mondo si

sono limitati molto nel proprio uso del colore, preferendo dipendere dalla
forma quale suggestione principale. Si dice che Apelle utilizzasse soltanto
tre colori, nero, rosso e giallo, e che Rembrandt usasse poco altro. Il

disegno è sì la prima, ma anche l'ultima cosa che il pittore studia

solitamente.

Al riguardo c'è più di quanto possa essere insegnato e che ripaga
l'impegno e lo sforzo costanti. Potrebbe sembrare che il colore dipenda

molto più da un senso naturale e che sia meno soggetto all'insegnamento.
Un occhio ben allenato all'apprezzamento della forma è ciò che ogni

studente dovrebbe prefiggersi di acquisire con tutta la forza di cui è
capace.

Nel disegno artistico non è sufficiente ritrarre con precisione e a sangue
freddo l'aspetto degli oggetti. Per esprimere la forma si deve innanzitutto

esserne emozionati. Nell'aspetto di tutti gli oggetti, animati e inanimati, vi
è ciò che è stato chiamato #significato emotivo#, un ritmo nascosto che

non viene colto dall'artista preciso, minuzioso, ma freddo. Il significato
della forma di cui parliamo non si può trovare in una riproduzione

meccanica come una fotografia. Quando ne guardate una, non vi sentite
mai di dire "Che bella forma".

È difficile dire in che cosa consista tale qualità. L'enfasi e la scelta che
vengono fatte inconsciamente in un disegno realizzato direttamente sotto

la guida di una forte emozione, sono troppo sottili per essere catalogate;