Page 108 - Pablo Picasso

Non era solo, in questa passione, dato che anche Derain era attivo nel
campo della scultura lignea. A differenza di quelle di Derain, però, le

sculture lignee di Picasso non recavano la benché minima traccia di
decorativismo.
Si trattava, infatti, di figurine-feticcio trasudanti un senso di gravità,

di drammatica minaccia. Queste stesse figurine diventarono
protagoniste dei dipinti da lui eseguiti all’inizio del 1908. È il caso, per

esempio, dell’opera Amicizia, il cui motivo doveva in origine
consistere nella scena di un bagno in un lago silvestre e che fu
sviluppato in una gran quantità di schizzi e in svariate versioni

compositive.
Gli schizzi a guazzo (custoditi a Mosca) realizzati in preparazione del

dipinto dell’Ermitage definiscono i tratti pittorici fondamentali delle
figure: quella femminile, con il drappeggio che ricade sul braccio è

delineata con tonalità ocra chiare; appoggiata alla sua spalla, emerge
una cupa figura maschile. Picasso le dispone in un unico blocco, come

sbozzate a partire da un solo pezzo di legno. Egli vede l’anatomia
umana come una costruzione plastica, e il dipinto come scultura.
«Questi dipinti, mi ha rivelato Picasso», ricorda lo scultore Julio

González, «basta ritagliarli – i colori sono solo indicazioni delle
diverse prospettive, dei piani inclinati da un lato o dall’altro – e poi

assemblarli secondo le indicazioni offerte dal colore, per ritrovarsi in
presenza di una “scultura”. E del dipinto “pitturato “non si sente certo

la mancanza».[66]
Nella versione definitiva dell’Amicizia Picasso si limitò a conferire ai

corpi una maggiore densità, sottolineando ulteriormente la relazione tra
forma e piani, attenuando in una certa misura la tonalità, attribuendo
con ciò allo schema cromatico una maggiore sobrietà e rafforzando il

già poderoso effetto di unità e di movimento coordinato delle figure.
Percependo il dipinto come scultura, Picasso affrontò il tema da

scultore: se il dipinto è sempre illusione, un che di proiettato su uno
schermo, la scultura è sempre una realtà oggettiva, immagine della
scultura presente nel carattere della cosa-oggetto. Benché il titolo

dell’opera (Amicizia) sia francamente convenzionale, possiamo
“leggere” i gesti di sostegno e contatto, delicati e affettuosi; vediamo

l’unità e l’accordo del ritmo e il sonnambulismo che accomuna i
personaggi. Queste qualità introducono un elemento psicologico, quasi

una nota di genere, nell’impersonale immagine presentata sulla tela.